蓝宝石精灵_柴可夫斯基

妈咪爱婴网 www.baby611.com 2011年04月18日 09:50:33

  柴可夫斯基Tchaikovsky全名:彼得.伊里奇.柴可夫斯基,Pyotr Ilich Tchaikovsky。

  1840年5月7日——1893年11月6日。俄罗斯浪漫乐派作曲家,其作品也有一定的民族乐派特征。其风格直接和间接地影响了很多后来者。

  柴可夫斯基出生于沃特金斯克Votkinsk一个贵族家庭,从小在母亲的教导下学习钢琴,由于父亲的反对,进入法学院学习,毕业以后在法院工作。 22岁时柴可夫斯基辞职,进入圣彼得堡音乐学院,跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作,成绩优异。毕业后,在尼可莱·鲁宾斯坦(安东·鲁宾斯坦的弟弟)的邀请下,担任莫斯科音乐学院教授。

  柴可夫斯基性格内向而且脆弱,感情丰富,他被认为有同性恋倾向,并且在当时的社会环境中一直试图压制,因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。在与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后,企图自杀,他的朋友把他送到外国疗养。这期间开始和一个热爱音乐的俄国铁路大亨富孀梅克夫人(Nadezhda von Meck)通信。后来梅克夫人成为他的资助人,他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时,柴可夫斯基受到了很大的打击,在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。他的死疑点重重,官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。但是据后来学者的考证,很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是,这都只限于猜测,真的原因直到现在还是一个谜。

  在音乐创作上,柴可夫斯基很崇拜莫扎特,甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲(Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61)。对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感,认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐,柴可夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧,主导动机只用以描写心理感情等内在方面。

  柴可夫斯基的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上,所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色,他惯于采用起伏的相对主题,利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动,他主张音乐的美,是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的,因此他的作品一向以旋律优美,通俗易懂而着称,又不乏深刻性,他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品,人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范,而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师,探索着人生的奥秘。

  他的作品中,很多都是极其优秀的世界名曲,如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等,芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》,和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆(第六)交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》,以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》,音乐会序曲《1812序曲》等等。

  柴可夫斯基音乐特色:

  柴可夫斯基的创作在题材内容上与他同时代的俄国“强力集团”作曲家有很大的区别。“强力集团”作曲家强调反映重大历史事件,民族史诗,神话传说和俄罗斯风土人情以及异族情调,着重描写民族的整体形象,力求表达民众群体的心愿和向往。而柴可夫斯基则更多地关注个人的切身体验,竭力倾诉俄国知识分子和普通市民阶层共有的思想情感和内心苦闷。在艺术风格上,柴可夫斯基的创作同“强力集团”作曲家有明显的差异。“强力集团”作曲家的创作较多地直接引用俄罗斯农村歌曲或异族的民间音乐素材,音乐一方面具有浓郁的俄罗斯乡土气息,另一方面又往往穿插别致的异国风味。他们的音乐格调,总起来说,较为粗犷和质朴。柴可夫斯基虽然也在一些作品中采用俄罗斯民歌素材,但是他更注意汲取俄国城市浪漫曲的音调和借鉴西方艺术音乐的成果,因此他的音乐既保持了俄罗斯的气质,又能适应更加宽泛的艺术趣味。

  柴可夫斯基的音乐引人入胜的重要标志是它由衷的抒情性。他说过:音乐创作“纯粹是一种抒情过程,是灵魂在音乐上的自白”。他的创作无论是取材于文学名着,还是来源于个人的生活,都浸透了他亲身的感受和体验。他在选择创作题材时遵循的原则是:“我所经历过或看过的,能使我感动的”内容。因此他所有的作品,无论是歌剧和交响曲,还是声乐浪漫曲和器乐小品,都倾注了他丰富而真实的情感。这些情感在音乐中最鲜明和最集中地体现在旋律上。柴可夫斯基是一位旋律大师,他每一不作品的旋律都十分鲜明突出。音调清新悦耳,线条委婉悠长,音域跨度宽广,音流起伏跌宕,这些是柴可夫斯基旋律固有的特色。

  柴可夫斯基的音乐震撼人心的力量在于它强烈的戏剧性。他善于把自己对于时代、社会和个人的种种矛盾冲突的深刻体验,通过艺术化的提炼和加工,分别概括为生与死,善与恶,爱与恨,理想与现实,光明与黑暗,幸福与恶运,欢乐与痛苦等对应形象的冲突,并寻找到生动和恰当的音乐语言和表现手段来家以展示。当我们欣赏柴可夫斯基最后三部交响曲,即第四、第五,尤其是第六“悲怆”交响曲和歌剧《黑桃皇后》等杰作时,心灵受到的震慑真是难于用语言来形容。在这些作品中,柴可夫斯基常常用一个冷酷无情的简短的音乐主题来代表人生道路上的障碍或敌对势力,它同以巨大篇幅描述的正面形象和美好事物形成鲜明的对照。这个主题往往自始至终贯穿在音乐作品中,以此来象征人们在追求光明幸福的过程中,每前进一步,都必须同这个恶势力发生对抗冲突,必须同它进行搏斗,主人公要经历极大的痛苦和折磨,付出沉重的代价,甚至牺牲生命。正是这种现实的不可调和的对立冲突,构成了柴可夫斯基代表性音乐作品的悲剧性内容。这种来自生活的艺术概括,充分显示了柴可夫斯基所具有的现实主义的艺术魅力。

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