幼儿创造性美术活动的指导 (2)

　　(2)美术活动的最大特征是创造性，而丰富的材料是发挥幼儿创造性的物质基础。

　　在蒙台梭利看来，儿童是永恒的求知者。他们“从周围环境中吸收各种信息，并将它们纳入自身”(Montessori，1967年a／1949，p.66)。儿童并不是被动的经验接收者。在一个经过精心设计的、引起学习者兴趣的环境中，儿童会有目的地、自由地与环境相互作用，同时产生自己的想法,为了能让儿童做出及时的反应，在儿童进入环境之前必须做精心的准备。

　　孩子通过摆弄、操作这些材料，不仅使自己的创造欲望得到满足，还会在探索中获得学习经验。同时，丰富的材料便于幼儿自由选择，而多种材料又可以引发幼儿的不同创意。

　　所以，结合我园的课程园本化活动，在日常生活中，我们为孩子提供了多种材料：吸管、毛线、小棍、糖纸等，并请孩子一同收集，使孩子从中感到一种乐趣，一种责任。

　　二、内容的多样性

　　内容是为目标服务的。有了适合幼儿发展特点的目标，那么选择内容显得极为重要。如果说老师给幼儿的创作内容，所提的要求限制了幼儿可能有的想象，幼儿的创造力便无从发挥。

　　1、通过美术欣赏发展幼儿创造性思维。

　　现代派大师的绘画，大部分是用抽象和变形的符号表达内心的感受。从小让孩子接触抽象艺术，能拓展幼儿的思维空间，促进单一思维向多向思维、立体思维发展，让幼儿的绘画进入一种本质的崇高的审美精神境界。与孩子们一起欣赏米罗的艺术作品，是一件极为赏心愉悦的乐事。幼儿期对图像的认知，处于一个象征时期，他们以自己的主观的认知，来象征性地表达客观，他们的思维犹如天马行空，在大海、天空、宇宙中自由飞跃，他们不是画所见，而是画所知。所以，孩子的心灵和米罗的心灵极易沟通。在欣赏一幅幅作品中，米罗的图像冲击着孩子们大脑中的映像系统，这些图形是什么？怎么和我们生活中见到的不一样。噢，原来是米罗爷爷心中的印象。米罗的符号启动了孩子们的想象系统，他们兴高采烈：我看到了太阳和红风筝在戏耍；我看到了小红萝卜在做早操，我看到了小毛毛虫在吵架……。顺应着孩子们热烈情绪，我高声叫嚷：我们也来学米罗爷爷的符号，画出自己心中的梦境！“好！”孩子们欢呼雀跃；我要画小鸟跳舞！我画太阳洗澡！孩子们的思维一经开通，图形自由流畅，一幅幅充满童趣幻想的图形，活跃在孩子们的纸面上。教育是传道授业，如果将技术喻为业，想象力创造力比作道，我们更需要传道之师，而不是成为一般的授业之人。

　　2、鼓励幼儿表现方法的多样性

　　美术创作离不开造型、构图和色彩等表现方法。

　　以往美术活动衡量的标准是以幼儿模仿作品的效果为基准，即在造型、构图、色彩上与老师一致。其弊端在于片面地强调了技巧，封闭了幼儿创造的潜能，扼杀了幼儿的创造力的发挥。而创造性美术活动打破了这一死板的教学模式，强调表现方法的多样性，即任何一个物体都可以用不同的造型，不同的色彩，不同的构图来表现，促进了幼儿创造性思维的发展，使幼儿创作更有童趣，更有灵性，更富有个性。

　　如以《我爱吃的水果》为例，在绘画前，教师和幼儿共同寻找有关水果的图片、书籍，激发幼儿对水果的好奇心，在看看、听听、说说中，增进幼儿有关水果知识，让幼儿对各种水果有感性的认识：苹果有红颜色的，有绿颜色的，还有黄颜色的……幼儿创造的形态富有灵气，让人感叹他们的想象如此丰富，让成人望尘莫及。

　　可见表现方法的多样性为幼儿营造发挥创造性思维的空间提供了条件。

　　三、实施有利创造的指导方法

　　在创造性美术活动中采用什么样的教法使幼儿创造性的学习知识和技能，并积极投入创造活动中是至关重要的，所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。

　　1、启发、诱导创作激情

　　为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动幼儿学习的积极性，发挥幼儿的创造力，将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使幼儿获得愉悦，新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。

　　比如在《美丽的小花园》中，首先应用故事法导入：春天来了，小燕子也到家中来做客了，小红觉得园子里光秃秃的，一点生机也没有。望眼放去，小红觉得应该在园子里种些花，她选了各种各样的花种，每天给它浇水、施肥，希望小花早点绽放，夏天来了，花园里开满了各种花，有……

　　幼儿被故事深深地吸引，他们一起讨论、设想、积极的绘画，教师根据幼儿的绘画编成故事结尾，孩子们则完全沉浸在游戏中。

　　2、共同讨论作画方法