儿童美术的最终目的是什么(2)

　　这就是我上面所说的“童年经验”里的几个内容对人的重要影响，以及对延续到个人、社会和整体生存环境的更加深刻的影响。

　　另一个有趣的例子：我和老公在北京郊区盖好了一座大房子，完全由我们自己设计。我父亲的一位老友，一位年逾古稀的建筑师看了感慨说：这应该就是后现代主义的东西了，抓住了中国建筑最重要的特征，还很简约，简约就是一种现代嘛，可以在建筑杂志上发了。

　　我一位42岁很可爱的朋友来了，理工硕士，说：这是房子么？我觉得象监狱，她看到哪里都忍不住要说：哈，怎么想的，艺术家真无法理解！

　　又一个英国朋友来了，41岁，搞经济研究的，不作声地看每一个地方，最后说：这是四和院的现代版，真的太好了，你的外墙想用什么颜色？我说：水泥色。又问：那你的内墙呢？我说：白色。他说：我也这样觉得，自然是一种很高的观念。

　　我不难得出结论：恐怕我们一代人的审美基础存在着断层，导致这代人没有欣赏的基本能力，一个另类些的建筑，除了专业人士能看明白外，非专业人士，哪怕是高学历，也一窍不通。而那个非画家、非建筑师，也非评论家的英国老，为什么有如此到位的欣赏水准，就是美术教育的底子。我将1994年《美国国家艺术教育大纲》的前言中一段话再次送给大家：“事实上，我们依赖艺术帮助我们实现人性的完整。我们深信了解艺术和艺术实践对儿童精神思想的健康发展是十分重要的。艺术与教育一词的含义是不可分的。长期的经验告诉我们，没有一个缺乏基本艺术知识的人能够表明自己受过真正的教育。”

　　所以，不能再把“美术教育”的目的统一化、现实化，那也是功利化的一种。

　　我曾经在德国的SARROW小城遇到一对退休的数学教授，他们热情洋溢地给我展示了从40岁到60岁的所有作品，那是已经出版的10本描写大海的书，和近百幅描绘大海的画，原来丈夫酷爱油画，虽然只是一般的业余水平，但却画得充满自信和激情，不同地方、不同时间、不同心情下的海都是不同的，全部作为太太写的海之书中的插图。这些书被同样热爱大海的德国人搜集，这使得他们的生活非常幸福，而这样类似的用绘画来表达个人爱好的德国人有很多。

　　对比起来，即使我们的肚子问题早已解决，在审美和创造的乐趣上也显得乏味和平淡，或者没有信心、没有勇气去打开被定式思维封锁的心灵，手也无法随着心去飞舞了。我的一个深圳的学生妈妈，就被到欧洲所看到的艺术感动了，第一次拿起木刻刀自信、大胆地试了几下，就开始刻，结果出现了我们所说的“奇迹”。

　　所以，理想的美育有什么用？它甚至让不惑之年的妈妈能充满自信喷发内在的潜能、它让我们的生命有生存的品质、让我们的环境具有人文气息，让我们的孩子积累最美的视觉经验……。我在文章中曾写到：“重要的是；儿童绘画中宝贵的直觉、想象和创造力能否成为艺术家的童年经验并随着成长转换为对艺术坦诚的态度、对生命价值与人类智慧的尊重，使个体的感性和理性相和谐、使我们未来的艺术更接近于心灵的需要，最终将人与文化的本质趋向统一，通往人性的真实。”

　　我国的美术教育被列为素质教育的核心，其改革正在进行之中，过不了几年，中小学的美术教材会发生大的改动，将重视体验、感受、情感、欣赏和评价，而改变了以往的“量化”、“标准化”、“概念化”等偏差。

　　所以，有幸的是：先进的家长们在认识到许多严重的后果时，还有机会看到希望。

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