真实的震撼

　　真实的震撼——中国儿童美术的未来思考

　　儿童是谁？儿童美术是什么？对于新世纪的中国美术领域，我们必须回答这个问题。

　　这些天真弱小的精灵、承传文化血脉的民族后裔，虽然无力选择成人世界的给予，但他们已是美术的实践者、欣赏者和接受者了；作为素质教育的对象，他们的审美经验将影响的不仅是成长到成熟时期生命个体的文化状态，更关系到未来中国国民的整体素质水平甚至民族审美基因的优劣。

　　绘画是儿童心灵的图像符号，是生命成长的需要。儿童通过绘画完善与外部世界的交流，表达着人之初最无邪的情感。无论处于哪一阶段，涂鸦期或象征期，原创儿童美术作品的 独特视觉语言 都更能呈现艺术的本质精神。当我们面对那超乎寻常的创造和幻想时，再也无法回避真实 所带来的灵魂震撼。

　　我们习惯将儿童美术与原始艺术、民间艺术归为亚艺术，他们在符号表述与象征性方面有共同之处，然而，与原始艺术的沉寂和民间艺术的封闭完全不同，儿童美术是生命个体在初始阶段所真实体验的审美经历，哪怕是拿一个石子在土地上胡乱划出的痕迹，也时刻反射出基因、生存环境、心理、生理的影响，闪耀儿童思维与个性的的光芒。没有一门学科能像美术能这样直接有效地作用于儿童创造力和潜能的激发。阿恩海姆《视觉思维》中写到：“艺术是增加感知能力最强有力的手段，没有这种感知力，任何一个研究领域的创造思维都不可能”。

　　对儿童美术的内在特点，美术理论家表示关切。邵大箴先生谈到：儿童美术中最重要的是真，即体现本能和个性方面，这正是我们现在很多美术创作中所缺少的。翟墨先生认为：儿童美术不是习惯概念的小儿科似的“小”美术，儿童是真正的艺术家，宇宙精神通过他们的手再现人间，透露出艺术最珍贵的信息；与儿童相比，“成人”美术是“小”，“儿童”美术是大；从发展的眼光看，今天的“成人”美术形成于既定的社会历史和教育背景，儿童是美术的未来。

　　然而，作为生命特定时期的产物，儿童美术短暂而炫丽，失去珍爱与引导就会自生自灭。儿童美术教育显得极为重要，它在引领孩子感悟美的同时也为他们开启了心智之门，在艺术创造过程中获得的审美体验、创造能力和表现能力可能影响孩子一生的思维方式和人格特征。 关注儿童美术即是对人类自身生命过程和创造精神的理性关注，真正体现着人文主义精神与社会进步的程度。

　　20世纪80年代以后，中国儿童美术随着教改的深入和素质教育的提出发生历史性的变革。中国教育部门对儿童美术和学校美术教育的重视表现出超越以往任何时代的积极态度与官方努力。 对儿童美术在素质教育中重要作用的深刻认识，使一批具有前瞻性和理论基础的美术教育工作者真诚地投入进来，在教育理念研究与实践方法上进行了开拓性的探索，如常锐伦、尹少纯、杨景芝、谢丽芳、关小蕾、廖雨兵等；美术理论界如邵大箴、陈绶祥、翟墨、陈履生等。第一线少儿美术工作者的教改热情，促进了课内教育现代化、多元化的同时，课外教育也异常兴旺，形成中国儿童美术有史以来最为昌盛的局面。

　　而另一方面，教育功利主义价值观的驱动和对儿童美术实施量化标准考评的导向偏差，使各种具有商业目的、背离儿童自身特点的教育方式和美术竞赛活动有成为主流趋势。其结果是 ： 原本有天赋的儿童在考级制约中从丧失艺术感觉到痛恨美术；原本天真烂漫的孩子在成人虚设的荣誉前习惯于品尝功利的滋味；原本有责任感的教师亲手修改孩子的作品以获取某种认可；原本最能体现艺术创造精神的儿童绘画按奖评标准形成新的模式套路。

　　以上现象的发生与中国空前的商品大潮和教育体制仍有待完善不无关系，各种诱惑使得本来不具备坚实专业理论体系基础的儿童美术显得异常脆弱，一旦忘却儿童美术创作的基本特点、疏离责任、盲目“商