如何引导儿童观赏美展(二)(2)

成的静物画，就无法领会艺术家精心创作的美；尤其纯由形状、色彩组合的抽象画，更是不知所画何物了。至于立体的雕塑尽管有写实、变形与抽象的各种造形，鉴赏重点都在作品的量感、空间感、质感、均衡感与动感，而不全在题材的内涵，观赏人像时便不必太在意这个人是谁？

　　向日葵在荷兰是农村常见平凡的花，然而梵谷所画向日葵却是价值连城；虽然如此，我们在鉴赏它时，也不必惊叹而冲淡了自己对它的真实感受。鉴赏画中花，不计较品种价格的高低，才能深切感受画家所展现的美，面对任何艺术品都要抛弃世俗的价值观，而以纯真的感性去接触！

　　(二)多方接纳不同情趣的美

　　观赏美展须要敞开胸怀，广纳各类题材、不同形式的美。科学的价值在确定真理，而艺术的珍贵在多元性，富于弹性而不僵化；美本身没有好与坏、是与非的区别，只有主观的喜欢不喜欢。

　　艺术创作强调独树一格，以致百花齐放，艺术鉴赏自然也得培养多方接纳的眼光，鼓励儿童乐于观赏不同媒材、不同题材、不同技法、不同风格的艺术创作。艺术家各有偏好，有人专攻一方，期待熟能生巧而淋漓展现创作理念，但是鉴赏则不必固守一途。即使偏爱精致优雅的古典风格，也不妨细加品赏粗犷豪迈的率性作风；钟情飘逸的中国水墨山水画，也不必拒绝缤纷的西洋油彩风景画。广泛接纳百家反而透过画里的相通，相得益彰而增强赏析能力，使得感受更深刻，收获更丰硕。

　　各处美术馆分别推出各种精采展品，正是让生活多采多姿的良机，何必偏执而单调了美的飨宴？

　　(三)突破成见与概念

　　美术鉴赏要用心观察，尽情想象，以真切体会从作品传来的感受，千万不要局限于成见或概念的束缚，而行因循笼统的观赏。一般人都有先入为主的习惯，尤其生活在权威支配环境下的儿童，更是牢记幼时师长权宜之言。例如：幼儿园时期画树指定用绿色涂树叶后，孩子们便一直认为树叶就是蜡笔、彩色笔所画那种绿，不办清真实而延用下去。其实叶色随着树种、季节、受光、距离、老嫩等差异，呈现不同的绿色或其它色彩，如果一律视为同色便犯了因循笼统不切实际的毛病。未经真实细密的观察，导致缺乏真诚深刻的感受，是不足取的。

　　从艺术史的发展看来，愈来愈重视创作理念与方法的自由，因此各类创作不一定是客观对象的忠实再现。绘画的改变形状、更换色彩是常事，甚至创造现实世界不存在的现象；雕塑的夸张、变形、抽象也司空见惯，逼真与否已不是唯一的审美标准，过去所见创作手法不是一成不变，观赏者得突破成见与概念，真实观赏眼前艺术品，真诚接纳感受，才能发现新鲜而多采多姿的美。

　　(四)知性的分析与感性的统整

　　观赏艺术品如果只依顺爱美天性，凭着感性去体会美，是属于欣赏层次，如果添加知性的辅助，理性的分析，则提升到鉴赏层次了。由直觉的欣赏，提升到兼容感情要素与知性要素的鉴赏，有赖后天的教育。为了提升观赏艺术品的层次，我们应该鼓励儿童愿意学习艺术史、创作要素与形式等美术知识，以及鉴赏方法的态度。

　　具备了艺术史的常识，便可明白各种流派的来龙去脉与艺术家的创作理念；认识了色彩、造形等创作要素与均衡、对比、韵律等构成形式，便可淋漓品赏作品的美妙。因此，充实相关知识是必要的。

　　知性与感性交融的鉴赏，最能感受到美。本着丰沛的感情，以敏锐的感觉接触艺术家注入思想、感情的作品后，又藉知识的辅助去发掘、分析、思考作品中的美，最后再以自己的感情去接纳，这种完美的鉴赏是少不了知性的。

　　四、问题与讨论

　　(一)观赏前要准备什么？

　　带领儿童观赏美展前，不妨介绍这次观赏对象的特色，以及