幼儿美术编辑

　　幼儿美术编辑什么是幼儿美术：

　　幼儿美术指的是2,6,7岁的学前儿童从事的造型艺术活动和欣赏活动，幼儿美术作品表现他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。

　　美术活动对幼儿发展的意义：

　　美术对幼儿来说是一种实践，需要幼儿全身心投入，从对外界事物的感知到情感的发展，自己动手用一定的媒介塑造出形象，这是内外相互作用的完整过程，幼儿需要发挥他们的全部心理能力和热情，以此获得发展。

　　形式与意味的关系：

　　1）再现性，纯心理的再现和以艺术媒介进行再现2）内在情感的外部呈现3）艺术符号表现人的情感。

　　美术活动：

　　1）美术欣赏2）美术创造A平面造型，b立体造型。

　　培养阶段编辑：

　　幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。

　　小班以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑。幼儿美术中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。

　　中班以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。

　　大班以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。

　　在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段，以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。

　　培养重点编辑，关键是兴趣不要过早强迫他学习素描和色彩，最好也不要强迫学习国画。因为幼儿美术讲究的是原生态创作。如果看一下中国性甚至国际性大赛，除了少儿书画赛以外（书画比赛就是书法和国画比赛，不算真正的儿童画比赛）其他的少儿画讲究的是自我的想象和自由的色彩，这个时候用透视啊明暗啊去束缚孩子的想象和美感是不必要的。

　　这个时期要注意孩子的精神状态，要让他放松，愉快。因为原生态性的创作，幼儿的所有情绪和想法都会变成画的一部分。可以等到上小学开始接触水彩，但是注意，依然不建议接触国画，可以给他看各种画册和图片让其自由选择喜欢的图画临摹或者自己创作，最后等他确立偏好以后再选择是中国传统美术训练还是西洋美术训练。这个可以在小学4~6年纪甚至初1。因为保持良好的兴趣和持续的创作，学什么都不会迟。就怕没兴趣或者不做自己的创作，那么学起来就会比前者吃力很多。

　　开发智力据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。

　　美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，如剪贴"金鱼"，幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出金鱼的不同姿态，最后粘上，还画上嘴和眼睛。经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性和想象力。

　　引导创新幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。

　　培养美感幼儿对美的追求，不仅反映在对自然的评价上，也表现在对外界一切美的事物的热爱上，那些美的形象景色，无不引起他们的奇思遐想。正如郭沫若所描绘的那样："幼儿看见一只美丽的蝴蝶在花丛中翻飞，使他心中发出一种快乐的情趣，他便连声叫到：啊，蝴蝶呀，蝴蝶呀，好看的蝴蝶呀！这是情趣的直写，这是幼儿的诗，但等他稍长大了，他便模仿着画只蝴蝶或者还要添些花草上去"。这段话十分概括地描述了幼儿对美的追求与情感的袒露，正是由于有了美的感受，才把表现美的情趣的琴弦拨动起来。没有美感，便没有美的表现。美感是客观事物给人一种美的刺激后所产生的一种情绪反映，美感的特点是由衷的高兴及由于接触美的事物而产生的内心喜悦，教师要根据美术活动的要求，充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，灵活地运用集体活动与个别活动形式，为幼儿提供充分活动的机会。这样才能使幼儿在充分感知美的基础上，理解美和形成美的观念，产生表现美的情趣，初步具有判断和评价美的能力。为达到这一要求，在美术教育中，教师要十分重视美术欣赏活动，因为欣赏本身就是审美过程。例如，欣赏那些以儿童生活为题材的年画、图片，动画片等。对于这些作品可以从表现的形象、主题内容、作品类别以及造型手法等方面作些简单介绍，引起幼儿绘画的兴趣和愿望。这样幼儿通过感受美，就可以大胆地表现美了。