奥尔夭音乐教学法的主要特点(2)

　　（三）、综合性奥尔夫认为：音乐决不是一种单纯的艺术，它和语言、舞蹈、等有着天然的联系。音乐的原始形态，就是这样的综合体。音乐在儿童身上表现出来的自然形态，也正是这样三者密不可分。在奥尔夫的音乐教育体系里，朗诵、游戏、律动、奏乐、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鲜明的特色。

　　（四）、创造性L没有师位尊严 杜绝强制性如：在音乐教室里老师弹琴，学生在地毯上跳舞、唱歌、敲打节奏乐等。没有强制行为，他们的音乐天性可以得到自由发挥。

　　2发挥自由个性，发展创新能力，如要求儿童都用四肢着地．但每个人必须自己设计不同的姿势，不许与他人重复。又如经常在课内让学生按一定的音乐要求自由活动，自己鉴别好坏，逐步趋向统一协调。最终的结果，是有纪律的演出，但这种结果决不是由老师的个人意志强加给学生去完成，而是建立在学生各自个性充分发挥的基础之上，建立在学生的聪明才智，创造能力的发展之上的。

　　3教师引导学生创造，不是讲授、不是问答、也不是启发式，而是教师引导以学生自己的活动和创造为主，学生自己动手、动脚、动口、去唱、奏、动、跳、游戏、自己设计音乐和动作，在音乐中学习音乐。

　　4．即兴奏乐，发挥幻想性，奥尔夫认为即兴奏乐是最古老、最自然的形式．乐谱限制了即兴性；使弹钢琴如同操作打印机，演奏者成了乐谱的奴隶。所以他开始不用乐谱，只是"约法三章"后就让学生即兴演奏，以唤起井促进儿童潜在的音乐本能，使学习音乐成为儿童自己的需要．（五）、采用多声部结构与简单的和声体系 引导学生对曲式进行探索。

　　奥尔夫教材使用的音阶，是最基本的五声音阶；调性是用最基本的大、小调性；旋律的发展手法是最基本的重复手法：音乐结构是互为对比的两个短小乐段反复交替出现的形式。最基本的就是ABA．扩大形式就是回旋曲式。如让学生通过走花样的方法来对曲式结构进行探索，学生随音乐走成圆的队型再走成方的队型，最后又走成圆型，这就是ABA曲式。