奥尔夭音乐教学法的主要特点

　　（一）、完整、独特的体系L体系性：我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发l但一切又都讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。它虽然以器乐为特色 但又是声乐与器乐并重的。这一切都显示了它完整的体系性。

　　人独特性：这个体系以"元素性音乐教育"为特色 明显地区别于"传统"教学法和其它各种国外教学法，与"奥尔夫音乐风格"一样，形成它的独特性。

　　3灵活性：奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行。而按音乐语言发展的顺序（如唱5、3、再巳 再1；2，先五声后七声等）渐进 它的即兴性更使每年的教材不同 即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。

　　4开放性：从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。

　　5艺术性 奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那伯是最简单的 也必须有艺术价值。奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。

　　（二）、元素性奥尔夫把他的音乐称之为"元素性的音乐"，并自喻为"野生物·－．在他的音 乐教育体系中元素性具体表现为：

　　L节奏为基础，奥尔夫认为音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏．训练节奏的步骤：

　　从体感人手，把体内的节奏诱发出来。

　　单层次的训练：模仿、问答、节奏补充…。

　　多层次的训练；卡农、多声部节奏。

　　用节奏为旋律作伴奏。

　　2．从朗颂入手，奥尔夫认为语言是音乐的根。如"叫人名"；在问了两个音节  数不同的孩子名字之后；就让他们互相有节奏地呼唤或分组呼唤，形成多声部呼  唤。然后是数韵和简单的儿童诗歌．朗诵要素；旋律性（汉语四声较西方语言具有很强的旋律性，可以直接用到音乐中）。

　　节奏性（汉语也富有节奏性，单词j 词组都可以配乐，童话、童谣、故事等 都可以配上旋律）。

　　3强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。

　　如：按自己的心跳节奏自由走动，在这动中逐步互相协调．达到统一速度，16产生基本节奏感。

　　身体是最好的器乐 捻指、拍手、拍腿、跺脚等不仅讲究节奏，同时十分注重音色。

　　不强调理论、概念、名词、术语。如把四分音符、八分音符、二分音符分别称作"走"、"跑"、"拖"。

　　走走D跑跑走D拖一D拖一D。

　　规定学生用五声音阶自由创腔 走唱结合。不象传统那样诉诸理性。

　　形体动作的音乐感形体动作要求自然、有个性、有变化，如果一唱歌就摇头晃脑、身体僵直、这是做作的、勉强的，如果过分强调动作整齐划一，不分男女，不管音乐给个人感受如何，这是机械的、没有个性的。奥尔夫要求的"走"，要有各种不同的走法，还要走出音乐感，与音乐的情感吻合。

　　拍掌，有一、二、三、四、五指拍 半革全掌拍，轻、重拍等各种拍法 获得多种音色的效果，不能永远是一种风格，所有的形体动作都要富有音乐性。