关于贝尔夫音乐教育体系的八个论点

　　一、音乐教育的理论与实践需体现：

　　l、哲理性：音乐是一门人文的学科和艺术，极富哲理性，因此，往往伟大的、杰出的音乐家；尤其是作曲家和音乐学家，同时也是伟大的、杰出的思想家。奥尔夫的名言："走遍世界的，不是我为了表明一种理念编写的《学校音乐教材》，而是那个理念本县"。说明了音乐的根往往还在于它的哲理性。

　　2、艺术性：德国钢琴教育家玛尔亭生在他的论文＜德意志钢琴学的基础）（1941）写过："钢琴家的成就必需在心灵上追求达到三者和谐统一地为一个整体：艺术的意欲、音乐的意欲以及纯钢琴的意欲……所以，首先要形成的是钢琴上的艺术家，其次是音乐家，第三才是钢琴技艺大师。"音乐教育，哪怕是普通小学、甚至幼儿园的音乐教育，都必需首先是艺十教育，或换一句话说：必需是宫于高度艺术性的．具有高度艺术质量的教育，从教材内一直到教学方式方法．概不例外。

　　3、实践性；音乐是最人性的一门艺术，正如奥尔夫所说的："音乐始自人自身，教学也正如此。"他还指出；"于此，尝试和做正就是一切，因为语言文字的解释，只有对已经体验过一切的人来说．才会是可以完全理解的。而他才会感到这些语言文字不过仅仅是他自己经验的证实。"奥尔夭音乐教育的灵魂和成效，正在于它们的实践性：一切首先要自己去做，在做的过程中以及在这之后去进行和接受音乐教育。

　　4．体系性：奥尔夫最反感许多德意志学者每每盲目追求的"体系性"（德意志学者治学热衷于每一个人都要有一个不同的体系，这一方面体现了他们治学的严谨和对创造性的追求，另一方面却往往也体现了他们为创造而创造的个人盲目追求！），所以他对他创作的《学校音乐教材》说："纯粹的体系学者大多对它没有真正的兴趣"。可是，这并不说明《学技音乐教材》就井不形成"体系"，23正如奥尔夫本人1962年在加拿大多伦多大学的讲演中所说的；《学校音乐教材》中的一首乐曲，"它们加起来，井不成一个循序渐进的通常意念的体系"，但是，"那是真的：《学校音乐教材》也是逐渐循序渐进的--从波尔动到乎行和弦以及属关系的和弦；从用二、三或五个音的调式到用七个音的调式；从大调到小调……。"--怎样正确地语解和领会《学校音乐教材》的"体系性"，确实也是很重要的关键，它的"体系性"不同于一般的、机械的"循序渐进"，但这并不等于说它没有内在的"体系性"。它的体系性对我们创造和安排我们自己教学的循序渐进也很有启发和教益；但并不可能、也不需要照搬。

　　二、为什么历史和现实业已证明：

　　奥尔夫音乐教育体系，自从二、三十年代起直到如令，在世界范围内具有如此旺盛和持久的生命力，流传得如此广泛、深入；可是，这位音乐教育体系的创建者，事实上却都并不是具体从事曾通学校音乐教学的音乐教育家，而首先是作曲家，这似乎有点奇怪！一一一这正等许多精辟的音乐见地和论述，并不出自音乐评论家，而出自哲学家和文学家之口或手一样，因此，那其实并不奇怪。如果不充分认识奥尔夫首先作为一位杰出的作曲家、戏剧家和语言学家．就无法深刻领会他们所创造的音乐教育体系的根本实质和许多具体细节的由来和本质。

　　三、从事音乐教育的实践和理论研究都一样，都必须逐一具体、深入地从三个方面着手：

　　l、为什么？

　　不从精神上、理论上探本穷源地对一切事物和对象，首先询问"为什么"，不首先从音乐与人类、教育与人类等根本方面着眼，来从事音乐教育的实践或理论研究，充其量只可能成为一个只知道就事论事而决不能高瞻远瞩的"乐巨"，缺乏了把握住"为什么"的人 就难以有高超的、正确的思想指导 并难以成为一个值得探本来源、升堂入室的真理寻求者．2、什么？