关于贝尔夫音乐教育体系的八个论点(3)

　　4．倾听音乐音乐是听觉的艺术，怎么强调听觉对于音乐学习、表演及创作等一切的无比重要作用，都是不会过份的。所以l音乐教育的根本任务，正在于使更多的人"拥有打开好音乐的钥匙，并且同时有对抗坏音乐的护身符"。

　　5、理解音乐对音乐的理解体现在两个方面：一是掌握音乐的读、写能力以及乐理、和声、音乐史等各种知识．另一是理解音乐表现的真够及其价值，后一种要比前一种艰难得多【前一种有助于后一种理解，但绝不能保证；这也即是说：后一种理解井不一定需要前一种理解为前提。可是，大多的音乐教育体系和课本，都只偏重或甚至集中于前一种理解的培训 而忽视了后一种。殊不知后一种理解的培养，才是音乐教育首要的任务，奥尔夫音乐教育体系，就是充分重视并竭力通过有效的措施和各种方式方法去培养这后一种对音乐的理解。

　　6．审美音乐鉴于音乐毕竟不完全是一门科学，而更是一门艺术，所以，对音乐不能停留于理解，而必须更进一步的去审美。理性的理解虽不能完全代替感性的审美，但音乐审美本身，既是具体、又是抽象的对象；它是无所不在、无所不包的，往往27却又是难以捉摸、难以界定。音乐审美是音乐教育的最后一个环节，也是最高的一个境界和音乐最终的目的。

　　五、原本性（ele。。nter）一词，并非奥尔夫所创用，但是，他将它发扬光大，使之成为音乐教育中的一项重要原则。正如他所说的："原本性永远是一个基础，它是不受时间限制的"；"原本性意味着属于诸种元素的、根本材料的、最早开始的、适合于作为开端的…一原本性的音乐绝不单是（后来概念的）音乐，而是和语言及动作结合在一起的。它是一种人们必需自己去做的音乐，人们不作为听者，而作为参与唱奏者地涉及其中a原本性的音乐是先于精神的，它不用大型的形式，发展了的结构，它只用短小的序列性形式、固定低音和波尔动的伴奏、回旋曲式及其它简单的演奏形式，原本性的音乐是自然的、躯体的，每个人可以学会、可以体验的，适合于儿童的"（《在柏林奥尔夫小学命名典礼上的演说，1966年11月24日》）。所以，原本性的音乐及其音乐教育是一种最基本的形态．六、全民音乐教育和一般学校音乐教育，存在着五方面的"接轨"问题：

　　1、儿童与成年人音乐教育的对象是人，一个人都要经历童年和成年人这两个截然不同的阶段，所以，音乐教育有必要针对不同年龄的阶段去作专门的、适应性的调整，以适应发展心理学的需求．所以l如何在这两个阶段转换中成功地"接轨"。应当予以充分重视。不少人攻击奥尔夫音乐教育体系只适宜儿童，一方面固然出于他们主观上对奥尔夫体系的不了解或者至少了解不全面，另一方面也由于客观存在着不少奥尔夫教师，只怕得在儿童阶段运用奥尔夫体系的缺陷。奥尔夫人也曾说明过：例如《学校音乐教材》的第四、第五卷中的不少教材，就远远并非针对儿"童所作。而对成年人才更为有效。事实上，奥尔夫音乐教育体系的理想和原则，不论对儿童或成年人，都同样有效．问题仅在于原本性的音乐当然尤其适合于儿重，所以，一般人就误以为那只能用于儿童了。因此，在应用奥尔夫体系时，如何做好从儿童过渡到成年人的这一"接轨"工作 是尤为重要和必要。

　　2、业十与专业2宫音乐艺术的价值和感染力。是不受业余或专业从事而有本质差异的。作为音乐教育，当然必须区分出业余音乐教育和专业音乐教育这两个差异甚大的部门，可是，在这两者之间是不应当存在鸿沟的，如何填平这一往往似乎难以避免的鸿沟，并且将这两股不同的轨道连接起本来，尤其在一些音乐和音乐教育（特别是全民音乐教育）不够发达的国家和民族，显得十分重要。在音乐和音乐教育（尤其是全民音乐教育）发达的国家和民族 业余从事和专业从事音乐的状况、水平等并不存在天壤之别；甚至往往会使人难以区分彼此（这正是音乐文化发达的重要标志，这远胜过音乐国际比赛中获奖者的人数多少和名次先后的意义），从事业余音乐教育的人，必须根除这样的观点："对业余者 不能要求过甚"，从而甚至在音准，节奏、音量等一些最基本的音乐要素方面，存在着一种不应有的"宽宏大量"，对这些方面差错的容忍，就是对音乐生命的扼杀和对业余音乐学习者的最大贻误。在这些基本要素方面，在原本性的音乐方面；对业余和专业学习者及对几重或成年人，不应当有什么不同；充其量仅在于要求做到的方式、方法和进度快慢上有所不同而已。