奥尔夫音乐教学中的律动教学(2)

　　③卡农，这是有一定难度的练习 教师拍四拍开始，然后不断四拍一个基石36拍下去，学生则在老师拍第二组基石同时，拍出前一组基石，他们必须边听新的一组节奏，而又同时把前面一组基石做出来 一心二用，相当难。这里有一个窍门：即领拍的人必须是一组基石节奏难一点，下一组一定要很容易，象以000D或DXOxO 这样的，节奏间隔进行，否则必定难以进行下去。

　　④问答句即兴，教师（或学生）拍四拍至八拍的节奏，学生回答自己即兴的节奏，这种问答要有乐句的起与答的感觉。

　　⑤小回旋曲即兴，四人一组（分A、B、C、D），每人四拍，教师可临时请其中一人如 B，那 B就做主部，即兴四拍，变成 B A B C B D B。其他三人即兴自己不同节奏，但B必须在别人拍后回到自己原来即兴的那个节奏上。这就在即兴的基础上增加记忆练习，同时开始接触结构。

　　声势做即兴的方式非常丰富。由于人人容易学会，又是身体动作；不用任何条件即可进行教学，的确是种极好的教学手段。

　　3 放松紧张练习这是主动体验和学会控制动作的重要练习 对于学生，不可用枯燥的操练，要用许多比喻、童话在游戏中中进行，如小雪人。小木偶 豆蔓的成长-一这些练习也可配上打击乐。体味看的见的声响感觉。借助道具和器械（报纸、沙巾。汽球、沙袋、铁环、棍棒各种球类）发展动作的技能和培养创造力，也有许多游戏和方法，这些是在为将来适应环境和生活做准备的练习。这此教具必须简单和熟悉。在生活中抬手便可取得，这是适于开端的方法。

　　4 对空间方位及运动形式（行动的线路和方式）的练习这是律动训练的一个基本训练方式，从这里我们可以看到对儿童全面地开发和精心地培养，许多家长从小到大除了学走路，给予关注之外，从来对孩子的动作发展不予理采，把人类的这方面潜能浪费不说；还养成许多坏动作习惯。

　　二、动作与音乐结合的一些方法音乐的基本要素就是音高、音长（节奏、速度）音量、音色。四个要素，作为基础入门还要包括简单、小型的曲式、结构。音乐的这些要素，要通过动作使其音响外化为看得见的；又通过动作深入肌体变为更深的感觉、体验；正象斯特37拉文斯基说的"音乐必须被看见，这样才能得到恰当的呼吸。"加登纳教授在讲到音乐智能和身体动作智能关系时说："在某种程度L说，音乐本身最好还是被看成一种延伸的手势 一种由身体（至少是含蓄地）所执行运动和方向。"在奥尔夫教法中大量地把音乐中各要素通过身体来反映l根据身体动作用音乐的音响来表现的教学。比如音的高低，根据格式塔心理学分析，儿童的认知感觉总是从大到小的，所以他们对孤立的音那个音高那个音低辨别起来要比音区作起步难的多。一首歌在高八度和低八度唱。他们立即可以用身体表现出来，在一段比较简单，明显的曲调高低起伏中 他们可以随音乐用动作表现其高低变化。同样当一段音乐中有快与慢不同变儿时 要求他们用动作表现是比较容易的，或反之 一位小朋友用自己的动作表现快慢、强弱，其他同学用打击乐把看到的敲出来，在音条乐器上把高低音敲出来，用嗓音把动作所要表达的意思唱出来．这里既有即兴能力的发挥，又有听力和反应能力的训练。

　　三．动作在人际关系方面的教学奥尔夫教育体系是为"学校的"．工作形式是集体教学，但这种教学不是整齐划一的大齐奏、大齐唱，或统一动作式的操练动作，各式各样的多声练习方法贯穿其中。有时一个人身上就有两个甚至四个声部动作在进行。而大量的课例是训练学生相互间的合作默契。

　　L照镜子游戏先让大家讲座照镜子有什么特点：两个人动作一样，但相反，一个领一个被领等等，然后两人一组做动作即兴，这里关键是领的人，要照顾被领的人跟的上动作，要给予提示等，而跟的人反应要快。游戏时还要交换角色，体会不同角色。