奥尔夫音乐教学中的律动教学(3)

　　2吹玻璃》的游戏两个一组，一个是吹者 一个当玻璃，吹者可按自己想象的通过吹（不能说话，手不能碰玻璃来"指挥"玻璃。但"玻璃"必须在吹的部位动。至于怎么动却可按自己的意愿，双方都有有一定主动性，互相又要配合，造出一个"独特"的玻璃制品来。这个游戏在培养创造能力上很有特点。但所的孩子要在游戏中互相配合。

　　38器构造的原理等等，在西方欧美中小学教材里都加进了这些内容，而在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了，比如易拉罐 纸杯中放沙子当散响 也可将酒盖并串起来当串铃：那怕一双筷子就是木质乐器；可以发出共鸣声的纸箱，饮于桶都可以当鼓类乐器；比较难做和找到替代物的就是金属类乐器了，但玻璃杯的声响也有类似点。当孩子们（甚至中学生）使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验 愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。自制乐器不仅是摆脱内容条件限制，也培养学生的动手能力和创造性。

　　2有固定音高的乐器1）音条琴主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板（或钢片等合成金属的）琴l 还有声音更高更清脆的小钟琴。

　　2）竖笛分为高、中、低音三种 主要演奏旋律，为奥尔夫乐队的编制提供更多可能性。

　　3）在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指像倍大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。

　　从以上介绍不难看出奥尔夫音乐教育体系的乐器使用上有较大灵活性，非常实用，可根据各个学校，各个老师的实际情况灵活应用。

　　三、乐器在奥尔夫音乐教育教学中的应用方法L 从多声的节奏朗诵，声势转换成节奏乐的伴奏、合奏如：？李钢I换成鼓舶XXI节奏DAf二D换成双响筒D二二X节奏D图见备更D换成串铃1三二二二D节奏全班分三组 每人一件乐器。这就是一个最简单的三声部节奏乐队了。由于每一个声部只演奏一个固定音型，无任何技术负担 教师还可以指挥声部的进进40出出，学生只需跟随着指挥开始、停止。强弱快慢变化即可，又不看谱，又不会担心出错。如果用这个节奏乐为一首大家熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏，边说（唱）边奏，又使音乐更丰富，会令学习更加有趣。

　　2 通过探索式的学习 了解乐器。

　　比如有个课例叫"鼓的故事"回 每人发一个铃鼓。先看看自己手中这个乐器上面有什么东西，用手摸摸各个部位 再用各种办法试试会发出什么声音。这时的教室肯定很热闹。然后要每一个学生轮流想出一个敲击的方法6大家模仿他发出这个声音。每人要不同的声音．于是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指弹用手指划鼓皮，晃动铃响，以至把铃鼓放地上转-…、孩子们会想出各种各样方法发出声响，而大家摸仿又是一种新的学习。在这些基础上，可以用鼓敲各种节奏大家摸索仿：还可以做音量，节奏变儿，学生轮流当指挥。一个鼓象一棵种子，可有很多的发展 开发出一株大树。

　　3利用打击乐器进行节奏训练的例子还包括节拍的学习，读谱（节奏谱）的练习等等，奥尔夫的《学校教育》五卷本有许多例子。

　　4 用节奏乐对话，"讲"故事。

　　这又是一个即兴的课题，可以两人一组任意接挑选一件打击乐器，用它来相互"聊天"，或表现一个敲击乐"小品"，如一人看报，一人老去吵他 两人争执起来，又和好等等。还可以大家分组设计一个故事，用打击乐器伴奏动作来表现--－．5 音条乐器亡是通过大肌肉活动来敲击奏乐，对任何人都是极容易学会的，奥尔夫的音条乐器有个设计非常精致：每架琴一般十三至十五个音条，每个音条可以摘取，这样在初学入门时，有时只用2--3个音来奏时，为怕学生敲错音，即可将其他间音条摘掉。奥尔夫为孩子们设计的音乐完全是从原本性音乐出发的，比如开始只用5 3侈。Mi）两个音的歌曲，一学就会．在之后较长一段时间里只用五声音阶编写歌曲，这些歌曲由于没有半音，非常容易学习和记忆，更重要的是这种五声音阶歌曲，当做多声练习时不会产生刺耳的不谐调音响，不像在和声性的歌41曲中有和声的规则限制。它是一种横向线性的音乐。这是原本性音乐的特点。