论文：浅谈创造性戏剧教育对儿童发展的价值

　　创造性戏剧是西方国家非常重视的一种艺术教学方法，由美国的戏剧教育家温妮弗列德.瓦德率先提出。俗话说："娃娃要从小抓起"。如今，已经有越来越多的研究学者注重儿童教育这方面，并且也开始关注创造性戏剧教育在儿童发展中所起到的重要作用。

　　一、创造性戏剧的定义

　　美国儿童戏剧协会为创造性戏剧教学下的定义：创造性戏剧是一种即兴的、非展示性的，以程序进行为中心的戏剧形式。其中，参与者在领导者的引导之下，去想象、实践并反映出人们的经验，以人类的激情与能力，表现其生存世界的概念，以使学生了解世界。创造性戏剧同时需要逻辑的与直觉的思考，个人化的知识，并产生美感上的愉悦。

　　从定义中我们不难发现，创造性戏剧教育的主要目的在于使参与者在即兴的自我表达中了解世界、培养健全人格、进行有效学习，而不在于训练舞台演员和完整作品的呈现。

　　二、创造性戏剧教育对儿童发展的价值

　　在研究专业戏剧教育过程的基础上,有学者提出了"创造性戏剧"这一概念,强调在戏剧教育过程中可以培养儿童的批判性思维能力、创造性表达能力以及面临各种矛盾、冲突、问题时的应变能力。

　　经过实践,如目前，在欧、美、澳等西方国家，创造性戏剧已经形成了完整的体系并被普遍实施。尤其是美国，在其幼儿园各年级的教育计划中，我们都会发现"创造性戏剧"的身影，它可能是一种单独的艺术教育活动，也可能是渗透到各个教育活动中的一种教和学的组织形式，甚至是整个幼儿园的课程模式。人们对创造性戏剧教育在儿童发展中所起到的作用已经毋庸置疑。

　　（一）创造性戏剧教育有利于儿童社会认知的发展

　　对于儿童，尤其是幼儿阶段的儿童来说，几乎每个孩子都会不同程度地表现出以自我为中心，所以，他们需要在成人的帮助下学会一定的社会技能，社会技能的获得能够帮助他们避免与同伴、成人的疏离，能够为他们将来更好地融入社会、拥有恰当的社会角色奠定基础。在群体性的创造性戏剧活动中，教师引导儿童自愿组成小组，所有儿童都必须接受、尊重、遵守、保持群体规则，久而久之，他们学会遵守规则，在行动中也越来越能够顾及到他人的感受。第二，既然是小组活动，合作在所难免，儿童为着一个共同的目标而不断努力、相互配合，逐渐体会到因合作而获得成功所带来的喜悦，进而愿意合作、学会合作。第三，在教师的引导下用肢体动作、面部表情等清楚地表达自己的想法，在此过程中，面对想法的冲突与矛盾，他们不断讨论、协商，逐渐学会听取他人意见、甚至学会妥协，由此而习得解决冲突的技能。第四，儿童在扮演"他人"的过程中，经历他们的行为、亲历行为带来的后果，这些会对儿童的行为带来深远影响，加强对社会认知的发展。

　　（二）充满想象的创造性戏剧活动有利于儿童创造力的激发

　　创造性戏剧最重要的一点是它能够激发想象，它需要儿童回顾他们丰富的感官经验，选择特定的戏剧性行动来想象和表达眼前不存在的事物或并未处于的时间与空间。 通过创造性戏剧的经历，如进行故事戏剧，在故事的吸引下，儿童渐渐认识到想象的力量，这种力量能超越他们的固有思维模式，融入到每天的记忆、学习和创造之中。

　　（三）丰富多样的角色互动有利于儿童语言能力的发展

　　"儿童的语言为交际而产生，在交际过程中发展"。创造性戏剧使儿童的语言在故事表演和合作交流中得到发展。在故事表演中，他们不断感受故事发展顺序、体会角色语言， 这些都促使儿童积极参与语言交流。 另外，儿童在一起活动的时候，互相学习、互相影响，不断重复已学过词汇、语句，随着创造性戏剧事件的不断复杂，儿童的语言也随之得到发展。此外， 创造性戏剧提供了语言学习中最容易被忽视的部分---声调、语气、表情与手势。在创造性戏剧活动中，儿童必须根据角色、情景等变换自己的声调、语气、表情、肢体动作，从而使人物更加逼真。 渐渐地，他们能够灵活地运用这些非语言工具来传达讯息， 进而更好地表达自己的思想感情，使其成为有感染力的手段。

　　（四）充满矛盾冲突的创造性戏剧活动有利于儿童情绪情感的体验与表达

　　在强调个体德智体美劳全面发展的今天， 仅仅关注儿童认知发展已远远不能满足儿童个体乃至整个社会的要求，儿童的情绪、情感的发展问题也应当引起教育者的关注。 情绪的宣泄、情感的表达在儿童心理发展过程中起着非常重要的作用。

　　创造性戏剧给儿童提供了一种宣泄情绪的合法途径，使儿童感知故事中的各种角色、多种情绪情感。 无论儿童扮演善或是恶的角色，他们都是极其兴奋的，在激烈的故事冲突之中，他们感受、表现着鄙陋和高尚，以一种健康的方式发泄了情绪。另外，在创造性戏剧活动中，儿童能够在丰富多样的角色里，深刻体会他人人生经历，真实体验角色的喜、怒、哀、乐、愁。 情绪的正当宣泄、情感的真实体味， 对儿童情绪情感的健康发展无疑都是有益的。

　　（五）亦动亦静的创造性戏剧活动有利于儿童身体的健康成长