论文：幼儿美术教育中创造性思维的培养

　　立题意义、主要研究内容及拟解决的关键性问题

　　选题意义

　　21 世纪是一个创新教育的时代、培养创新精神，造就创新人才，提升全民族的创新能力已是时代发展的紧迫要求，在艺术审美教育中，我们不仅要教会学生会画画，更要用艺术的观念去引导学生如何去表达自己对于这个世界的不同看法。首先,通过美术教育活动使幼儿的感知情感体验得到激发，其次,美术活动为幼儿更好地表达和宣泄情绪情感提供了有效地途径。幼儿的造型表现是从其内心的需要出发,通过色彩、形态等造型语言来进行表现,并将这种表现传达给观众的一种活动。观众在欣赏作品时体验到幼儿创作时的感受,对其造型和表现流露出赞美之情,观众的同感和赞许反馈给幼儿,有利于进一步形成儿童对自我表现的自信、喜悦、骄傲等良好的情绪体验。学前期是人们创造性思维最为活跃的时期，创造性思维应从学前期开始抓起，尤其应从幼儿抓起，从幼儿的美术教育活动抓起。培养幼儿想象和创造能力的最佳途径之一就是美术教育"想象的自由是培养幼儿想象和创造能力的重要前提条件之一,而美术活动是比较自由的,它不受客观自然规律的限制,能使人超越时间和空间。因此，本文的研究对于幼儿创造性思维的培养具有重要的理论价值和实践指导意义。

　　论文研究内容如下：

　　探讨幼儿绘画教育的本质，教师、幼儿、情境之间的关系，师生在教育中的地位，幼儿绘画实践的性质，幼儿绘画教育的目的。本研究从理论上界定了幼儿绘画教育中创造性思维的内涵，将美术活动作为幼儿创造性以及情感体现的方式和状态，作为一种审美精神指导幼儿绘画教育，同时又挖掘怎样更加有效的培养创造性的方法。

　　拟解决的关键性问题

　　本文的创新之处是对美术活动与学前儿童的关系等方面的相关资料采用文献研究方法进行整理，界定学前儿童为研究的对象，在理论上做充足的准备。解决幼儿参与美术活动对于创造性思维培养的促进作用及其相关性。

　　立论根据及研究创新之处

　　立论根据

　　柳志红认为"幼儿园艺术教育是教育者遵循教育的总体要求，根据3-6岁儿童身心发展规律和艺术的特点，有目的、有计划地通过艺术欣赏和艺术创作活动，感染儿童，并培养其艺术审美能力和艺术创造能力，最终促进其情感和个性发展的一种审美教育。著名学者孔起英将罗恩菲尔德儿童绘画发展阶段与皮亚杰的儿童智慧发展阶段对比研究，更深入一步得出幼儿绘画能力发展的一般特征。她指出幼儿绘画能力的发展与创造力的发展存在着一致性，儿童认知水平影响幼儿绘画表现能力的发展。绘画作品作为幼儿绘画能力表现的一个方面，它一定程度上也反映着幼儿认知水平。  1877年意大利的柯拉德李奇发表《儿童的艺术》一书，引起美术教育界的关注之后，世界各国都相继开始研究儿童美术的风潮。奥地利的齐泽克采用临床研究的方法，他和儿童一同生活、一同绘画，给儿童的创造性予以正确的评价。他强烈排斥美术教育的非创造性，提倡新的美术教育。

　　创新之处

　　本文的创新之处是了解学前儿童这个群体的美术教育现状及存在的问题，找出美术教育以及绘画过程对儿童创造性思维的影响，并对这些问题形成的深层原因进行剖析，期待找到解决这些问题的相关教育对策。未完，请点击下载完整部分。