幼儿园教师论文：音乐活动中激发幼儿的灵性(2)

    音乐活动有其自身的特点，每首歌曲更有其自身的音乐情境，在教学中，我根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，通过语言描绘，图画再现，音响渲染，扮演体会，设悬置疑等多种途径，引导不同层次的孩子积极参与教学过程，为孩子创设轻松、和谐的活动环境，使孩子乐此不彼地在音乐中漫步，让孩子们在玩中学，在学中玩，让孩子们的灵性在游戏中“动”起来。

    三、积极体验让孩子的灵性“跳”起来

    音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不到，有着只可意会不可言传的“模糊性”的特点，因此，在音乐活动中，要重视孩子的亲身体验、重视孩子的创造能力、重视孩子的个性。

    1、现在的孩子多数天生就爱表现，也善于表演。当孩子们理解和熟悉一首新歌时，我总试着让孩子们在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神自我表演，边唱边舞，孩子自由发挥，我择优鼓励，或者是在教完一首歌曲时，让孩子担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使孩子更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。

    2、音乐本来就是从生活中创造出来的。在音乐教学过程中应根据教学需要，实现教师、孩子、教材、教具、教学环境与生活多方面的横向联系，以及它们之间的相互作用和影响，让音乐回归生活、回归自然。例如在进行《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想学做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育。

    3、音乐活动中注意尊重孩子的见解，尊重孩子的自身体验，让孩子的个性

    得以发展。孩子们通过自身体验，极好的调动了学习音乐的兴趣，培养了孩子参与音乐艺术实践活动的积极性。例如在听音乐表现动物的时候，我并不强行规定一个正确答案，而是让孩子有各种各样的见解，在随着音乐作体态律动、舞蹈、表演等身体运动，这时孩子们与音乐融为一体，充分调动了情感体验，他们随着音乐的变化，根据自己的感受，有的做奔跑着的小马、有的做会飞的小鸟、有的做欢跳的小兔、有的做神气的大象、有的做咆哮的狮子……孩子们是那样的尽兴，那样的开心，他们用自己喜爱的动作，愉快地表演着，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验，这时的孩子们才真正理解和掌握音乐。看，孩子们智慧的火花开始迸发，孩子们的灵性在体验中“跳”起来了。

    四、尝试欣赏让孩子的灵性“放”出来

    音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践都依赖于听觉。听，是音乐艺术最基本的特征。音乐是声音的艺术，美好的音乐氛围，能使孩子自然而然潜移默化地接受音乐。对于孩子来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化孩子的精神生活，开发孩子的音乐感知力，体验音乐美感，从而促进孩子感知、情感、想象等感性方面的健康成长。音乐欣赏是音乐活动中的重要组成部分，它能让孩子充分发挥想象力、充分发挥创新能力。在欣赏活动中，要注意与孩子的生活经验相联系，不能脱离孩子的认知体验。例如在进行《春天》的音乐欣赏之前，我先要求家长带领孩子到大自然中去找一找春天，然后我再带孩子们在幼儿园里找一找春天，让孩子对春天有一个感官上的认识，有一个生活上的体验，这时我再让孩子们听一听音乐，是不是能在音乐中找到自己看到的春天。孩子们因为有了感性的认识，有了社会体验，对《春天》这个音乐作品欣赏就有了理解的前题，这时，只见孩子们有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的拍手、有的学小兔跳、有的学小鸟飞、有的学蝴蝶飞、有的学小狗叫、有的学小树摇、有的学小花开、有的学小草动、有的学春风吹、有的学雨点落……最让我奇怪的是一个小男孩在学金鸡独立，我问他在做什么，他说：“我是一只站在电线上看春天的小鸟。听，这是多么有趣的童语，看，这是多么感人的场景，我仿佛看到了孩子们飞扬的灵性，是欣赏把孩子们的灵性“放”出来了！

    五、演绎节奏让孩子的灵性“飞”起来

    美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”在教学中，我根据实际情况和孩子们的兴趣爱好，由简单到复杂、有层次地、循序渐进地将打击乐器引进音乐教学中，此外，我还鼓励和带领孩子们一起自制“土乐器”，比如，一个空易拉罐、一个空奶粉桶、几只碗碟或者几块竹片都能用来演奏打击乐。当然器乐进课堂应该注意不可脱离教材，不可在课堂上自由练习，不可重理论轻实践，不可用同一种要求对待所有孩子，“十个手指不会一般齐。”教师要真正做到因材施教，因人施教，让所有的孩子都体验成功的乐趣。