论文：为孩子的绘画插上想象的翅膀(2)

　　（三）自由画画太随意，幼儿无从下手例：经过一段时间的练习，我想了解孩子画画的水平是否有了一定的进步。因此，利用一个美术活动的时间，我让孩子自己选择画什么。画画前，我是这样引导的：可以画我们以前画过的，也可以画自己想画的。当孩子打开作画工具后，迟迟没有下笔。几分钟过去，只有寥寥几个开始下笔，大部分孩子都眼巴巴的看着我："老师，我能画什么呀?""老师，我不会……"课后，我不断地问自己：这是为什么?再看看孩子的画，我感到很困惑。后来，经过研究、观察才明白。

　　幼儿作画其实就和我们写文章一样，他们也要思考：我该画什么?一篇好的文学作品是除了要华丽的措辞外，更需要的是大胆的想象。更何况是幼儿的绘画作品?教师应认识到：发展幼儿自主创作能力和想象力，除了给幼儿机会是远远不够的。给幼儿一个空洞的主题，一盒笔，一张纸，就让幼儿开始作画，幼儿的大脑会一片空白，无所适从，不知从哪儿着手开始画。

　　（四）美术创作环境，不够到位在幼儿园中，幼儿美术活动的形式，可利用的材料比较单一。上美术活动，除了画就是印。同时，幼儿作画的工具也比较单一：油画棒(大部分时间使用)、水彩笔、颜料(较少使用)《纲要》中指出提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。比如如我们可以因地制宜，带领幼儿收集，并指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩教具、活动器械、手工艺品等，来丰富幼儿的生活或开展其他活动。

　　三、绘画教学中开发幼儿想象力的途径通过很长时间的思考，我发现对幼儿美术活动的想象力开发，应把握以下几点重要环节：

　　（一）选择带有游戏性的题目游戏是幼儿最喜欢的一种活动，瑞士心理学家皮亚杰曾说过："儿童不能像成人那样有效的满足个人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这个领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实童化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，美术教育也是这种游戏分支。"在美术教育中结合故事、猜谜、模仿等，使幼儿获得愉悦、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的想象。例如；在"长鼻子的大象"活动中，一开始，我就和幼儿一起玩模仿的游戏，让幼儿在玩游戏的时候体验大象的外形特征，然后进行绘画。

　　（二）运用多种材料进行美术创作首先，让幼儿尝试新的绘画工具、材料，是保持幼儿绘画兴趣最有效的方法之一，同时也激发了他们的探索欲望，满足幼儿的好奇心，我们可以尝试油水分离画、刮蜡画、喷刷画、线描画、绳子画等等，每种尝试都会有不同的画法和效果，给孩子们带来了无数个惊喜，也使他们的思维越来越灵活，创造性也不断的得到提高。

　　其次，要使幼儿能综合运用多种材料，发挥美术活动的综合教育功能。在尝试了多种绘画形式后幼儿势必有将多种材料进行综合创作的欲望。如在大班开展"快乐春节"的主题活动中，让幼儿用画、剪、贴、捏等方法在美工角布置快乐春节，幼儿有的用彩色笔画礼花，有的用红纸剪贴灯笼，有的用细铁丝和揉过的彩纸制作爆竹，构成立体造型，有的用橡皮泥捏娃娃……这幅以幼儿为主共创的画在一周内一直成为幼儿们关注的对象，他们常自发的三三两两地围在画前讨论着、评价着，当我听到和看到这些情景时，深深体会到多种材料创作所带来的综合教育效果，因为当孩子们用各种方式表现春节时，是他们充分地动手动脑结合的过程；当孩子们自由地表达自己的想法时，是幼儿各种创新思维的表现；当孩子们相互议论时，是他们自主交往的表现，从中也大大加深了他们对春节的印象。这样的美术主题开展不正好给了孩子自由想象的空间。

　　（三）适当的介入提高幼儿审美能力。

　　在活动中，幼儿不仅需要丰富的物质材料，也需要宽松自由的教学氛围。因此，教师的作用显得尤为重要。在美术区域中，我们投放了各种不同题材的工艺美术品，如：贝雕、名画、工艺盘等，这些作品有着较强的艺术性，对培养幼儿的审美能力有很大的帮助。可是幼儿对于作品的欣赏往往仅凭自己的喜好判断，无法理解作品深刻的意境。此时，我们就必须适当介入，以开放性的言语引导幼儿发现规律、研究画法；启发幼儿对比思考、展开联想；诱发幼儿的艺术直觉和创造潜能。让幼儿在充满艺术的环境中，扩展思维的广度；感受不同表现方法所产生的艺术效果；得到参与艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会；也提高了幼儿的想象力和创造力。

　　（四）给幼儿一个自由想象的空间幼儿美术创作的主要特征是表达自己稚嫩而纯真的内在情感。因此，老师的评价方法对幼儿的想象和创造的再现与诱导很重要。首先，不能简单地用"再现、写实、逼真"这样的标准来评价幼儿的美术作品，而应从创造的新颖性、独特性及绘画技能表现等方面来评价。对作品的评价应注意幼儿的个体差异，不宜采用幼儿与幼儿之间的横向比较，应从其个人的发展水平来评价。美术活动时，看着他们的作品总不如我想象的那么好，我就忍不住拿过画笔，边说边画："这里应该这样！""颜色要涂匀，不能留白！"正当我为自己改过的作品而自豪时，一个怯怯的声音告诉我："老师，别帮我改，我能行！"在离园活动时，家长难免要让自己的孩子带他们看看课堂中绘画作品，或者在一些美术作品展览时，他们总说："哪幅是你画的啊？"这时幼儿会指着自己的作品说："这里是我的，这里是老师帮我画的。"这些小小的片段，相信不只是我有过如此的经历吧？也许老师们会理解为幼儿已经在我们的指导中明白了，领悟了。可细细想来，这似乎又提醒老师，"这是我的作品，这是我的想法，你为什么要破坏我的作品呢？"当我们为幼儿的作品添上那自认为精彩的一笔时，幼儿就觉得，那已经不是他独立完成的作品，不完全属于他了。这种现象在幼儿园美术活动中屡见不鲜，老师为了让幼儿的作品更趋于完美，总在不经意间，从自己的审美出发，为孩子的作品改一点，添一笔。目的也是为了让展示的作品更好，但从幼儿的发展目标来看，结果却是适得其反。