论文：让儿童的美术作品闪耀个性的光芒

　　儿童美术是儿童心灵的图像符号，是生命成长的需要。它如同人类的语言一样，可以传达儿童对世间万物的所见所闻，传达儿童内心的喜怒哀乐以及真情实感，它是一种无声的语言。语言是没有对错之分的，所以很多专家都认为美术在儿童学习中是一门无对错的学科，它没有程式化的东西。在这个过程中，只有通过教师的激励与唤醒，才能使儿童个性得到张扬，情绪得到释放，成为一种快乐的过程，而此时儿童通过画笔传递出来的美术作品将会充满童真，充满个性的光芒。

　　但是纵观现今一些儿童美术作品，却看不到儿童特有的天真烂漫与灵性，有的只是经过刻意雕琢，完全失去孩子天性的"成人"之作。有的也不过是毫无内容、空洞的、几年如一日的所谓的"自由画"。分析原因，在儿童美术教学中，一些教师在观念上的含糊不清是造成辅导上失败的关键。具体表现为：一种情况是教师在辅导过程中过分强调知识技能的传授，而忽视了学生的感受与创造，导致了画面"好看"的背后却失去了儿童的个性与天真；另外一种情况是教师错误地把"儿童是课堂的主人，要保护好儿童作品的原创性"理解为在课堂上什么都不讲，对儿童放任自由，让其进行放鸭式的自由画，自由的原创性背后却是儿童笔下形象的"千人一面"，没有变化，从而使美术课堂教学失去了实际的内容。

　　如何正确进行美术教学，使美术课堂真正成为儿童享受快乐的殿堂，成为儿童收获成长的乐园，并让每个儿童笔下的作品闪耀个性的光芒，就显得尤为重要。笔者从多年的教学经验，认为可以从以下几点入手：

　　一、注重启发引导，拓宽个性化的创作思维

　　教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：我认为教学的艺术，不在于传授的

　　本领，而在于激励，唤醒。教师只有通过不断地激励、唤醒，儿童才能信心满怀地不断探求新知，不断拓宽创新思维，才能产生许多奇思妙想，创作出许多与众不同的画面。对于儿童，切不可用太多的理性思维和专业的技能技巧去限制和约束他们天真的想象。作为一名优秀的美术教师，如何在教学中既要让儿童保持作画的兴趣，又能在不断的学画过程中提高儿童的美术表现能力，拓宽创作思维。《美术课程标准》为我们指出了要"注重美术课程与学生生活经验紧密关联。"的原则。这就要求教师在教学过程中善于启发与引导，能将美术知识、技能与儿童的生活经验联系在一起，通过游戏、故事等形式潜移默化地将知识、技能融进美术教学，让儿童在不知不觉中掌握知识、获得技能，达到润物细无声的功效。切不要将美术课上成纯粹的技法课，从而削弱儿童的创造性思维，对儿童来说，最好的教育就是不留痕迹的教育。

　　南京师范大学边霞教授曾对这种现象有这样的评价：随着人类文明的发展，儿童知识的丰富，这种原创力渐渐被理性和知识所牵引，一方面使思维在某些方面变得更深刻了，另一方面又使思维受到极大的限制，创造力本身受到了伤害，丧失了它的原发性，成为一种清醒的、理性的、继发的、很可能是平庸的创造。因此在教学中，除了注重启发引导，渗透"双基"教学外，还应进一步保护并发展好儿童的原创性思维，保护好儿童们天然的、迷人的、充满童趣的绘画样式，让每个儿童笔下的作品都能呈现出个性的光芒。

　　如我区顾老师在上《机器人》一课时，创设了"猜一猜"、"看一看"、"想一想"的情境教学，激发学生的学习兴趣，启发并调动学生主动思考的热情。首先她通过"猜一猜"，让学生了解机器人的形象特点和功能；再通过"看一看、想一想"，让学生初步认知草图设计的基本原理与方法，并引导学生联系生活实际，引发草图设计思路，而"想一想"对材料所作的思考，不仅完善了草图设计的元素，更为下节课的制作做好铺垫。整节课，教师没有过多的语言，却能巧妙地启发、引导学生，让学生在自主探究中拓宽了创作思维，感受到了设计的乐趣，最后呈现出精彩纷呈的设计画面。

　　二、加强观察写生，丰富个性化的创作内容

　　美术新课程标准在造型·表现的学习领域明确指出，中年级开始要进行初步的写生练习，而在低年级则提出尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。虽然本学习领域在低年级阶段只突出感受、体验和游戏性，模糊学科门类界线，但也强调平时的观察、积累，尽管这一阶段的儿童在面对实物写生时会加入很多个人的感受与想法，这是特定年龄阶段的儿童所具有的美术能力，但也足以证明他们已经具有了一定的空间知觉能力。所以低幼阶段的儿童也是可以接触写生的，只是在于我们教师如何正确看待这一阶段的儿童写生画，如何进行正确的引导。只要尊重孩子的感受和表现，让他们尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征、大体比例和固有色彩，自由地去表达，再经过一段时间的训练，他们早期具备的空间知觉能力得到发展，写实能力就会随着年龄迅速提高。