论文：儿童美术教学的审美特征探讨

　　摘要：美术教育是对学生进行审美教育的主要学科之一，通过审美教育，可以推动学生德育、智育、体育的发展。儿童良好的美育教育影响其个体的健康发展。

　　全面了解儿童的心理特征与儿童画的特征，掌握正确的儿童画的教学方法，科学、客观地评价儿童画，并关注儿童画的民族文化的传承与发展，提高儿童美术教育教学效果，促进儿童的启蒙教育发展。

　　关键词：儿童美术教育  儿童心理特征  儿童画  民族文化的传承

　　美术的本质与特点决定美术教育的审美教育功能，儿童的良好美术教育将影响其个体的健康发展，全面了解儿童身心发展的年龄特征及儿童绘画发展的阶段特点，这有助于我们遵循发展规律，运用正确的方法，恰当地指导儿童美术活动，提高儿童美术教育教学效果，促进儿童的启蒙美育教育发展，探讨以下几个问题。

　　一、儿童的心理特征与儿童画的特征

　　儿童是天真的，它的思维特点是不遵循正常的逻辑轨迹，而是不断地、无规则的流动、跳跃、弥漫、渗透与交融的。儿童的画，怎样画就可以怎样画，无需约束，儿童有儿童的独立世界。其本身拥有自然能力和发现能力、思考能力、创造能力，这是儿童自身拥有的自然的东西，而非他人给予的，大人们给他的仅仅是一个更好发挥的广大舞台。

　　儿童善于自我表现。表现是人与生俱有的，幼儿的情感、气质也是如此，与这些心理因素并存的儿童的表现欲望以一种潜在形式伴随着儿童年龄的成长，最终成为儿童的个性。所以说，激发儿童潜在的表现欲望，使其养成良好的学习动机，对培养儿童的创新能力有着至关重要的作用。

　　儿童美术大致分学龄前期、学龄初期两大阶段。学龄前期的儿童有较明显的游戏性、模仿性、求全性与稚拙性，分为涂鸦阶段、象征阶段、略图阶段等几个阶段。学龄前期儿童与少年试图将物体描绘成立体时，即在平面二度空间表现出三度空间，尽管画得很不像样，带有明显的稚拙性，但也说明他们开始脱离了略图阶段，而进入高一级写实阶段。学龄初期相当于小学阶段的六七岁至十一二岁的少年儿童，从心理上看，这一时期的学生身体发育相对平稳，由于神经系统的发展，大脑工作机能增强，这一时期的少年儿童比幼儿期易形成反射，就能学习更多的知识与技能。在美术教学中，随着年龄的增加而附带的教学内容也应有异同。从生理发展上看，他们对时空概念较模糊，只注意孤立现象，看不出事物之间的联系，以机械记忆为主，抽象能力差，但善于模仿。

　　二、儿童画的评价，儿童画的教学方法、策略。

　　指导儿童学习绘画技术，目的在于让儿童能正确地描绘对象，对不同年龄儿童的指导应区分对待。

　　在儿童画教学辅导中，应少一点框框，多提供机会让孩子心灵的泉水无拘无束地奔涌，把灌输式的教学方法调整为以启发引导教学为主。

　　对于儿童画教学，既不要求求其形（像），又不可以求其法（技法），无须讲多少绘画的常理、法则。他们更多的是看到某一种"符号"，加上天真的构思，偶得一个类似某种东西的物象，这些"作品"是最为纯真的。有时一些线条和明暗的"涂鸦"也蕴含着某种暗示，蕴含着潜在发展的可能。然而，恰恰有许多老师在儿童画的教学中有意无意地剥夺了儿童的心灵自由，一些善意的老师往往不知不觉地，甚至"好心"地损害着儿童想象力的展开。

　　儿童画的教学，有赖于老师创建宽容，自然的教学气氛，创造没有任何外界压力的学习环境，使每个儿童在心理上有一种安全感。

　　所以说，老师与儿童之间，应该建立互相信任、互相尊重、互相学习的平等和谐关系，给儿童以心灵的自由，只要是天真的，儿童想怎样画就可以怎样画。

　　康定斯基说："儿童有一种巨大的潜意识力量，它在此表达自身，并且使儿童的作品达到与成人一样高的水平"。潜意识思维在儿童身上表现得最为活跃，以致影响他们意识层面的思维活动。一般的说，年龄越小，其绘画活动越不受绘画常理的约束，无论是形、色、构图、空间，在儿童画中，年龄越小越没有禁区，他们凭借着纸和笔，自由想象，一派天然，充分发挥自己的想象与创造，同时也尽情地抒发自己的情感。这正是儿童想象潜意识的体现，教师在对待这样的"作品"时，要看表现的内容是否有儿童情趣，作出科学地、客观地，符合儿童年龄及知识技能水平实际的评价，至于对美术基本技能的熟练程度的评价，其实是次要考虑的。

　　对于儿童绘画技术的指导，也应因年龄其内容也因此而变化，从无到有，从抽象到具象，从二维到三维的转变，这也是儿童画教学中的一个重要内容，它将影响其艺术成长。

　　鉴于此，对中高年级的少儿来说，多一些绘画知识与技术的指导至关重要。其内容大致有：如何掌握形体结构、比例、透视、构图、明暗规律、色彩等知识与技能的指导。对于每一知识点的指导，有略于之前所述的教学方法，教师应以学生为主体、教师为主导的教学互动，采用讲解、演示、示范、范画分析和实践练习等方法进行，也可利用多媒体教学手段强化直观教学。