论文：体态律动对儿童音乐学习的意义

　　摘要： 论文将就体态律动的概念和内容进行全面具体的阐释，并就其对儿童音乐学习的意义上展开深入探究。进而让我们更清楚具体的了解体态律动，并在实践中加以正确的学习和运用，从而有力的提高体态律动在实际音乐教育中的影响力，提高幼儿对音乐律动的领悟和节奏感，促进幼儿音乐学习的进步和发展。

　　关键词：体态律动；节奏感；儿童；音乐教育；意义The meaning of posture is rhythmics of children's music studySchool Of Education SciencePre-school Education of 2010 sessionLiYun    21012041018Director：Chen Chun LanAbstract: The thesis thoroughly analyzes the concepts of Body Rhythm as well as the contents covered in the theory and makes a profound research on the meaning of kids' music learning. So in this sense we can be more clearly acquainted with Body Rhythm and put it into practice to check, strengthening the position of Body Rhythm in music education in reality, boosting pupils' understanding and rhythm sensation of music rhythm and further contributing to the development and progress of kids' music learning.

　　Key words: Body rhythm；Rhythm sensation；Kids；Music education；Significance前言现在，音乐对人的发展起到至关重要的作用，尤其是对整个幼儿教育产生不可或缺的影响，音乐教育已经成为整个幼儿教育的重要环节。幼儿教育具有启蒙性、基础性，是我们教育的起点，音乐教育在幼儿教育中的作用更是明显，对幼儿的生长发育都起到了重要的影响，协调幼儿身心和谐发展。幼儿园音乐课程里有各种形式的音乐课程、各种活动，我们不难发现音乐对于幼儿学习能力、想象能力、审美等各方面的能力的发展都起到十分重要的作用，而体态律动的影响尤为深远。

　　体态律动教学法是由十九世纪末瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出的。他在音乐的实践教学中，观察学生的变化，总结经验，发现了许多学生在音乐学习中遇到的问题，并针对这些问题总结了一套学习体系，这个体系就是达尔克罗兹音乐教学体系，体态律动是这个体系中最代表的形式。体态律动是追求将人的身体动作与音乐节奏相结合的目标，使幼儿在音乐中更积极向上、健康活泼，在音乐中自由舞动，通过各种灵活的形式培养幼儿的基本音乐感。并且将几者结合在一起进行教学，促进儿童身心等方面全面发展。

　　最后，我们会发现体态律动在幼儿音乐学习中意义十分深远，以下笔者将对此进行深入的探讨和分析。

　　一、体态律动概述（一） 体态律动的提出20世纪初期，瑞士的音乐家达尔克洛兹，创立了一种名为Eurhythmic的教学体系，这一教学体系在当时的中国被称为体态律动教学法，Eurhythmic--意义是美妙的流动，是感情的活动与身体动作合二为一的一种自然的、有节奏的动作或表现,是一种不仅仅只有快慢、徐缓的音乐节奏，更要联系着自身的体态乐感，也就是说我们可以将聆听到的音乐用自然的肢体动作、和自身的感受充分的表现出来。这种由音乐和肢体动作相结合的新形式对之后的教学方法的创立和教学改革产生了极其深远的影响，打开了音乐教学的新局面，揭开了20 世纪西方音乐教学改革的序幕。

　　达尔克洛兹再利用音乐对幼儿进行全面发展教育。在他看来，通过大脑的感悟和身体动作的表现，所有的音乐都可以用身体动作来表现。在体态律动教学法中, 他主张不仅要进行针对耳朵等身体构造进行练习，还有对身体动作和形态进行训练，就是用人的身体动作把音乐很好的表现出来。

　　（二） 体态律动的形成发展和基本内容1.体态律动的形成多年前，达尔克罗兹在教学中就发现了学生在音乐演奏中的问题，由此他苦思冥想，总结了一套新的教学模式。

　　首先，他让幼儿认真地听音乐，去感受音乐的节奏。但在这期间，他却发现了许多问题，如果只是听一听音乐，这样不足以让幼儿准确把握，而且也缺少对音乐的互动，这样身体与音乐的结合就不是特别明显。所以此后, 他就一边注重培养身体对音乐的反应，一边还要注重心理聆听音乐的感悟。将整体听到的音乐表现出来。达到完美的充分的融合，收效颇丰。这样下来，很多孩子本身没有什么音乐感受的，经过练习都表现明显的进步，动作自然、随和。

　　有了上面在教学中的认识和经验，他就更加灵活的掌握了学生对音乐的反应，并且设计了一套连串的音乐练习活动，总体就是通过大脑感悟、情感、身体动作结合起来，充分表达出每个人对音乐的解释，协调身体和大脑机能的发展。用我们日常生活中一些很简单的动作如跑、跳、坐、蹲等在不同方位、不同姿势表演相互组合下来表现不同曲种、调式和节奏旋律。体态律动因而产生了。

　　2. 体态律动的发展体态律动凭借着自身的音乐教育活力，被各界音乐教育家推崇。同样的，在早年间，这一体系就被传播到我国。从1986年至1996年，体态律动就在大小文章、刊文中被提写到。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书，是外国音乐教育研究专题研究成果的重要组成部分。但体态律动这一先进的音乐教学理念在我国的发展还只是杯水车薪。由于许多条件的限制，因而没有广泛的传播应用。