优秀毕业论文：幼儿园音乐教育的模式(2)

　　幼儿学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知觉。对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高幼儿听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求幼儿的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见、摸不着的，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养幼儿的直觉、分析、想象、创造等具有重要意义。 音乐的欣赏和演奏可以训练儿童注意力。音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求幼儿保持注意力的稳定，习惯于跟随乐音的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。音乐欣赏和演奏还要求儿童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的发声，使自己的音高、节奏和自己的声部协调统一，还要倾听其他的声部，注意指挥的手势和要求；在欣赏中，既要聆听主旋律，又要注意其他的声部，倾听不同的音色、表情的变化等等，否则就无法完整地体会音乐作品的丰富性和层次性。

　　（四）幼儿音乐教育培养幼儿的个性，开发幼儿的创造性潜能

　　幼儿哼唱或是拍击出一个旋律或节奏的片断，或者表演了什么动作，可能很幼稚，甚至不可能再重复，但这是可贵的创造性活动，是幼儿尝试对已经感知了的东西进行变化与重新组合。这些创造性活动没有对、错之分，也不会给幼儿造成挫折感；这个尝试的过程能够使他们体验到发现的乐趣与成功的喜悦，表达自己的独创性与个性，丰富自身经验，是教育中最有价值和意义的部分。音乐教育应该重视的是创造过程对幼儿的影响，以及审美经验带给幼儿的感受、体验，而不应追求成品。强调个性和创造性潜能的开发，是音乐艺术教育对人的发展最有价值的贡献。

　　（五）幼儿音乐教育培养幼儿的合作精神和人际交往能力

　　艺术活动的一个重要功能就是开拓人的交流手段，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都使幼儿在一种愉快的、"不强迫"的形式中，养成自愿遵守规则的习惯，培养了自律、自我激励。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。

　　二、幼儿音乐教育的特点

　　（一）、幼儿音乐教育的形象性和感染性

　　幼儿的思维主要是依赖于事物的具体形象、表象以及对表象的联想而进行的。因此，幼儿音乐教育的内容、形式及方法都较多地体现出形象性特点。形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。音乐作品内容和形式是有机统一的一种艺术美的样式，其内容总是通过由一定的色、声、形等物质材料所构成的外在的、感性的具体形式而表现出来的，总是可以凭着欣赏者的感官直接感受到的，因此幼儿音乐教育具有感染性特点。

　　1．幼儿音乐教育内容和音乐教材的（作品）的形象性

　　幼儿的思维主要是形象思维，要依赖于事物的具体形象、表象以及对表象的联想。幼儿在感受音乐的活动中，幼儿对音乐的理解和把握也不可能脱离其本身认知、思维发展的水平。因此，幼儿音乐教育的内容、形式及方法都较多地体现出形象性的特点。①

　　（1）幼儿音乐教育内容和音乐作品的形象性。选择幼儿音乐教育内容和音乐教材，无论是声乐作品还是器乐作品，都要有其鲜明的音乐形象性，要通过具体可感的艺术形象来反映幼儿所熟悉的社会生活，通幼儿感知理解的具体感性事物，组成生动形象、栩栩如生的音乐画面。如《金蛇狂舞》以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，打击乐器音响上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生动的音乐形象。又如选择一些幼儿生活中熟悉的模拟音乐声：风声、雨声、动物叫声等，通过节奏、力度、音色的变幻透出其生动的音乐形象性。这种声音形象作用于幼儿的听觉，使他们在感受的同时产生一定的联想和想象，在情绪上受到感染和陶冶。